Vladimir Baranoff-Rossiné
1888, Kherson – 1944, Auschwitz
Ukraine
Vladimir Baranoff-Rossiné, né Vladimir Davidovitch Baranoff en 1888 dans la région de Kherson, en Ukraine, est un peintre, sculpteur et inventeur russe, figure majeure de l'avant-garde du XXᵉ siècle. Son œuvre se situe au croisement du cubisme, du futurisme, de l'orphisme et de l'abstraction. Tout au long de sa carrière, il développe une recherche plastique originale fondée sur les relations entre la couleur, la lumière et la musique.
Vladimir Baranoff-Rossiné suit sa formation artistique à l'École des Beaux-Arts d'Odessa entre 1903 et 1908, avant d'intégrer l'Académie impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. Il participe très tôt à des expositions à Moscou et à Saint-Pétersbourg aux côtés d'artistes tels que Mikhaïl Larionov (1881-1964) et Natalia Gontcharova (1881-1962). En 1910, il s'installe à Paris et fréquente le cercle de Sonia Delaunay et de Robert Delaunay. Il côtoie également Pablo Picasso, Georges Braque et Marc Chagall. Baranoff-Rossiné expose régulièrement au Salon des Indépendants à partir de 1911, puis en 1913, 1914 et de nouveau à partir de 1925, ainsi qu'au Salon d'Automne entre 1910 et 1914.
Au début de la Première Guerre mondiale, Vladimir Baranoff-Rossiné quitte la France pour la Norvège, où une importante exposition personnelle lui est consacrée à la galerie Blomqvist d'Oslo en 1916. Il retourne ensuite en Russie et participe aux principales manifestations de l'avant-garde russe. Il enseigne notamment aux Vkhoutemas de Moscou. Durant cette période, il poursuit ses recherches sur les correspondances entre les arts visuels, la lumière et la musique et met au point le Piano optophonique, un instrument expérimental associant sons, projections lumineuses et couleurs.
En 1925, Vladimir Baranoff-Rossiné revient s'installer définitivement à Paris. Il reprend sa participation aux grands salons parisiens et poursuit ses expérimentations plastiques, alternant compositions cubistes, abstractions colorées et inventions techniques. Son œuvre fait l'objet de plusieurs expositions en Europe et suscite l'intérêt des collectionneurs et des critiques pour son caractère novateur.
L'œuvre de Vladimir Baranoff-Rossiné se distingue par une recherche constante sur la couleur, le mouvement et la lumière. Influencé par le cubisme et l'orphisme, il développe un langage pictural personnel où formes géométriques, rythmes colorés et transparences traduisent une volonté de dépasser la simple représentation du réel. Son Piano optophonique, breveté en 1924, constitue l'une des premières tentatives de création d'un art total associant peinture, musique et lumière.
Les œuvres de Vladimir Baranoff-Rossiné sont aujourd'hui conservées dans de nombreuses collections publiques, parmi lesquelles le Centre Pompidou, le Musée national d'Art moderne de Paris, le Museum of Modern Art de New York, le Musée national russe de Saint-Pétersbourg, la Galerie nationale Tretiakov à Moscou ainsi que plusieurs musées européens consacrés à l'art moderne et aux avant-gardes du XXᵉ siècle.
Arrêté à Paris en 1943 en raison de ses origines juives, Vladimir Baranoff-Rossiné est déporté au camp d'Auschwitz, où il meurt en 1944.