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Paysage à l’arbre vert et aux toits rouges, Circa 1913
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Maurice Mielniczuk et Elise Vignault
12 rue de la Grange Batelière, 75009 Paris, France
© 2026 © SAS MAREK AND SONS. Tous droits réservés.
Paysage à l’arbre vert et aux toits rouges
Artiste : André Favory
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 49 x 73
Date de création :
Catégorie : Paysage
Un paysage urbain apaisé où la puissance végétale dialogue avec l'architecture, typique de la sensibilité poétique d'André Favory. « Paysage à l’arbre vert et aux toits rouges » 1913. André Favory, alors dans une phase de maturité artistique, navigue entre un héritage cézannien et cubiste réinterprété et un retour à une figuration plus immédiatement lisible, cherchant à capter l'essence poétique du réel plutôt que sa stricte reproduction. Son état d'esprit est celui d'un observateur attentif, sensible aux harmonies chromatiques et aux rythmes structurants du paysage ordinaire, qu'il transfigure par la couleur et la composition. Au premier plan, un arbre vigoureux, au feuillage dense d'un vert profond, occupe la partie gauche de la toile, son tronc solide ancré dans un sol esquissé. Il domine la composition et sert de repoussoir vers le plan médian, où s'étagent des toits de tuiles d'un rouge intense et chaud, caractéristiques d'une architecture rurale ou périurbaine. Ces bâtiments aux formes géométriques simplifiées – cubes et prismes aux arêtes légèrement adoucies – sont disposés en une légère diagonale ascendante vers la droite. Derrière eux, des collines ou des versants boisés, traités en larges aplats de verts plus ou moins nuancés et de bleus, ferment l'horizon sous un ciel clair, lumineux, occupant environ le tiers supérieur de la toile et animé de nuages vaporeux. La touche picturale est visible mais fondue, créant une surface vibrante sans aspérités brutales, typique de la synthèse opérée par Favory. Le contraste chromatique entre le vert profond et dominant de l'arbre et le rouge vif et chaleureux des toits constitue l'axe coloristique principal de l'œuvre, générant une vibration optique intense. La simplification des formes architecturales, réduites à leurs volumes essentiels sans détails anecdotiques, témoigne d'une construction solide et réfléchie de l'espace pictural. L'arbre central, massif et vivant, peut être interprété comme un symbole de permanence et de force naturelle, un élément organique majestueux qui structure et donne vie au paysage humanisé. Il agit comme un pivot entre la terre et le ciel, entre le naturel et le bâti. Les toits rouges, groupés, évoquent la chaleur du foyer, la vie communautaire paisible, et leur couleur intense attire le regard, soulignant l'harmonie trouvée par l'homme dans son environnement. L'ensemble suggère une vision sereine et équilibrée du monde, où l'homme et la nature coexistent dans une tranquille harmonie. André Favory utilise ici un style figuratif synthétique caractéristique de sa période la plus aboutie et de l'esprit de l'École de Paris des années 1920-1930. Il fusionne des acquis du cubisme (simplification géométrique, construction de l'espace) et du fauvisme (liberté et expressivité de la couleur, aplats) au service d'une vision personnelle et poétique du réel. C'est un art construit, où la sensation visuelle est ordonnée par l'intelligence et le sens de la composition, aboutissant à une figuration épurée et lyrique. Une atmosphère de calme profond et de sérénité lumineuse se dégage de la toile. La lumière, diffuse et douce, baigne l'ensemble du paysage, créant une impression de quiétude méditative et d'équilibre parfait entre les éléments naturels et architecturaux. La vibration des couleurs, bien que vive (vert/rouge), n'est pas agressive mais contribue à une sensation de plénitude et de joie paisible, presque intemporelle. Favory cherche manifestement à transcender la simple représentation topographique pour exprimer l'émotion poétique suscitée par un lieu familier. Son intention est de révéler la beauté intrinsèque et l'harmonie cachée d'un paysage ordinaire, transformé par le regard de l'artiste et le pouvoir évocateur de la peinture. Il célèbre la simplicité et la permanence des choses, invitant à une contemplation apaisée du monde. Cette toile est un poème chromatique où la terre et l'habitat chantent à l'unisson dans la lumière. F.A.Q. : Quel mouvement artistique est associé à André Favory et cette œuvre ? André Favory est principalement associé à l'École de Paris, un terme désignant la scène artistique cosmopolite de la capitale française dans la première moitié du XXe siècle. Son style, visible dans "Paysage à l’arbre vert et aux toits rouges", est un figuratif synthétique personnel, influencé par Cézanne, le cubisme et le fauvisme, caractéristique de nombreux peintres de cette mouvance cherchant une voie entre tradition et modernité. Cette œuvre d'André Favory est-elle rare sur le marché de l'art ? Les œuvres d'André Favory, bien que reconnues pour leur qualité, ne sont pas extrêmement courantes sur le marché primaire. Les peintures de sa période mature des années 1920-1930, comme ce paysage daté de 1929, sont particulièrement recherchées par les collectionneurs spécialisés dans l'École de Paris et le post-cubisme figuratif, ce qui peut en faire des pièces relativement rares et prisées. Où se situe le paysage représenté dans ce tableau ? André Favory a peint de nombreux paysages inspirés par la région parisienne, la Bretagne et le sud de la France. Sans titre ou indication précise supplémentaire, il est difficile d'identifier le lieu exact de "Paysage à l’arbre vert et aux toits rouges" avec certitude. L'architecture aux toits de tuile rouge pourrait évoquer aussi bien l'Île-de-France que des régions plus méridionales, mais l'artiste privilégiait l'essence poétique du lieu sur sa topographie exacte. Quelles sont les caractéristiques stylistiques principales de ce tableau de Favory ? Les caractéristiques stylistiques majeures de cette œuvre sont la simplification synthétique des formes (arbres, maisons, collines en volumes géométriques épurés), l'emploi de couleurs pures et contrastées (le vert profond de l'arbre contre le rouge vif des toits) appliquées en aplats vibrants mais modulés, une construction solide de l'espace héritée de Cézanne, et une touche visible mais fondue, créant une atmosphère lumineuse et sereine. En quoi Favory se compare-t-il à d'autres peintres de l'École de Paris comme Utrillo ou Marquet ? Comparé à Utrillo, souvent plus mélancolique et topographique dans ses vues de Montmartre, Favory offre une vision plus construite, colorée et sereine du paysage urbain ou périurbain. Par rapport à Albert Marquet, connu pour ses gris colorés et ses vues fluviales épurées, Favory utilise des contrastes chromatiques plus francs (comme le vert/rouge ici) et une facture légèrement plus charnue, tout en partageant avec lui un sens aigu de la composition simplifiée et de la lumière atmosphérique. Tous trois appartiennent à la grande diversité du figuratif poétique au sein de l'École de Paris.
Provenance : Collection Galerie Marek & Sons, 12 rue de la Grange Batelière, 75009 Paris. Expertise depuis 1994.
Manifest IIIF : Consulter le manifest IIIF
Licence : CC BY-NC-ND 4.0