Deux jeunes femmes conversant dans un parc, 1932
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Deux jeunes femmes conversant dans un parc
Artiste : Milivoy Uzelac
Technique : Aquarelle, gouache et crayon sur carton
Dimensions : 71 x 95,5
Date de création :
Catégorie : Scène de genre
Un instant suspendu où l'intimité féminine se dévoile avec grâce dans l'écrin verdoyant d'un parc parisien. « Deux jeunes femmes conversant dans un parc » 1929. Milivoy Uzelac, alors pleinement intégré à l'effervescence artistique de Montparnasse, aborde cette scène avec une sensibilité aiguë pour la vie moderne et les relations humaines, cherchant à transcender l'anecdote pour toucher à l'universel. Son regard est à la fois tendre et observateur, capturant la subtilité des échanges. Deux jeunes femmes sont assises côte à côte sur un banc de jardin public, légèrement tournées l'une vers l'autre dans une conversation paisible. L'une, vêtue d'une robe claire aux manches bouffantes, semble écouter attentivement, le visage penché vers sa compagne. L'autre, portant une robe plus foncée, gesticule doucement de la main droite comme pour ponctuer son propos, son expression suggérant une confidence ou une réflexion partagée. Elles sont encadrées par des troncs d'arbres aux formes simplifiées et un feuillage traité en larges touches, créant un écrin naturel qui isole leur échange. Le sol est jonché de feuilles aux couleurs automnales, et l'arrière-plan évoque vaguement d'autres promeneurs et la verdure du parc sous une lumière tamisée. La technique caractéristique d'Uzelac est visible dans la touche vibrante et légèrement fragmentée, notamment dans le traitement du feuillage et des robes, où les couleurs se juxtaposent sans se mélanger complètement. La palette dominante, centrée sur des verts profonds, des bleus grisés et des ocres, est animée par des accents plus vifs comme le rouge du ruban dans les cheveux d'une des femmes ou les touches de blanc pur sur les cols et manches. La composition, structurée par les verticales des arbres et la diagonale douce du banc, concentre naturellement le regard sur le dialogue silencieux entre les deux figures. L'œuvre transcende la simple scène de genre pour évoquer la complicité féminine, l'échange confidentiel et la beautérencontre fugace dans l'espace public. Elle symbolise un moment de communion et de partage intime, préservé au sein de l'agitation urbaine environnante, célébrant la simplicité et la profondeur des relations humaines. Le style relève d'un post-impressionnisme personnel, marqué par une simplification des formes et une construction solide de l'espace, teinté d'une sensibilité expressionniste dans l'usage de la couleur et la recherche d'émotion. Uzelac y intègre des leçons cézanniennes dans la structuration géométrique discrète et une touche de la douceur narrative des Nabis, le tout filtré par sa vision poétique propre. L'influence de l'École de Paris est palpable dans le sujet moderne traité avec lyrisme. Une atmosphère de sérénité contemplative et d'intimité partagée se dégage de la toile. La lumière douce et diffuse, la quiétude du parc, et l'absorption des deux femmes dans leur conversation créent un sentiment de calme profond, presque mélancolique, une bulle de temps suspendu loin du tumulte de la ville. Uzelac cherche à capturer l'essence d'un moment de vie ordinaire, en révélant sa poésie intrinsèque et sa dimension universelle. Il célèbre la grâce et la profondeur des interactions humaines simples, la beauté tranquille de l'instant présent et la capacité de l'art à immortaliser l'éphémère. Son intention est de transmettre une émotion pure, née de l'observation attentive et de la vie moderne. Cette toile est un fragment d'éternité, où le murmure d'une conversation entre deux âmes résonne silencieusement à travers le temps. F.A.Q. : Qui est Milivoy Uzelac ? Milivoy Uzelac (1897-1977) est un peintre yougoslave majeur de l'École de Paris. Formé à Zagreb, Munich et Prague, il s'installe à Paris en 1923 où il développe un style post-impressionniste personnel, célébré pour ses scènes intimistes, ses portraits sensibles et ses paysages aux couleurs subtiles. Où peut-on voir l'œuvre « Deux jeunes femmes conversant dans un parc » ? Cette œuvre fait partie de collections privées et est parfois prêtée pour des expositions temporaires consacrées à l'École de Paris ou à l'artiste. Sa localisation exacte n'est pas toujours publique, mais elle est régulièrement reproduite dans des catalogues et études sur Uzelac. Quelles sont les plus marquantes dans cette œuvre d'Uzelac ? L'œuvre montre l'influence du post-impressionnisme, notamment dans la touche visible et la construction de l'espace. On perçoit aussi une sensibilité proche des Nabis dans le traitement poétique du sujet quotidien et une simplification des formes rappelant Cézanne, le tout sublimé par la palette chromatique caractéristique et l'émotion contenue d'Uzelac. Quelle est la valeur de cette peinture d'Uzelac ? En tant qu'œuvre majeure de sa période parisienne, « Deux jeunes femmes conversant dans un parc » possède une valeur artistique et historique significative. Sur le marché de l'art, les toiles d'Uzelac, surtout celles de cette qualité et période, atteignent des prix substantiels, souvent dans les dizaines voire centaines de milliers d'euros lors de ventes aux enchères renommées. Comment cette œuvre s'inscrit-elle dans l'École de Paris ? Elle en incarne parfaitement l'esprit : un artiste étranger (yougoslave) travaillant à Paris, traitant un sujet de la vie moderne (loisirs urbains, sociabilité féminine) avec un langage post-impressionniste revisité, privilégiant l'émotion, la couleur et la poésie de l'instant sur le réalisme strict. Elle témoigne de la diversité et de la richesse de cette scène artistique.
Provenance : Collection Galerie Marek & Sons, 12 rue de la Grange Batelière, 75009 Paris. Expertise depuis 1994.
Manifest IIIF : Consulter le manifest IIIF
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